dessin et couleur

stage " le dessin et la couleur"

du lundi 5 au vendredi 9 août 2019 de 10h à 17h à l’atelier 1 ter – / NB stage avec modèle vivant / Tarif plein 310€ – Tarif réduit 290€ / tous niveaux 

pédagogie du stage de dessin et couleur

Nous travaillerons quasiment chaque après-midi d’après modèle vivant ou dans les parcs proches de l’atelier et nous entraînerons le matin d’après nature morte, copie  et paysage.

Ce stage de dessin  a plusieurs  objectifs pédagogiques : Il s’agit premièrement d’initier les élèves à la couleur sans pour autant qu’ils doivent en passer  par la peinture. L’objectif est aussi de leur faire découvrir des techniques de dessin comme l’aquarelle et le pastel sec et de leur faire réaliser que :  si ces techniques peuvent se prêter à un travail très minutieux et exigeant proche de la « Peinture »; elles peuvent tout aussi bien s’adapter à une démarche rapide, dynamique et sensible de « Dessin » . Ainsi il s’agit de franchir plusieurs « caps » d’un coup : la couleur, l’initiation à l’aquarelle,  l’initiation au pastel sec et l’appropriation de ces techniques dans un travail graphique rapide et dynamique. 

 Quelques exemples d’oeuvres et artistes sur lesquels j’appuierai ma pédagogie ci-contre.

1 théorie et équivalence couleur/valeur

Principe de l’équivalence couleur/valeur. Comprendre la lumière et comment elle se pose sur les formes. Travailler le dessin absolument par étapes et non par zone. Comprendre comment, dans un dessin coloré, chaque valeur équivaut en effet à une couleurTravail aux trois crayons ( sanguine, pierre noire, craie blanche) . Cette étape est indispensable pour comprendre comment rendre à la fois la couleur d’un sujet mais aussi son volume par le traitement des valeurs.  

2 les différents contrastes colorés

Théorie de la couleur et du cercle chromatique  :  Comprendre et pratiquer  également les mélanges colorés, la manière dont les couleurs résonnent entre elle. Apprivoiser aussi les complémentarités de couleur. Comprendre comment à travers l’histoire de l’art   les artistes ont toujours travaillé l’opposition chromatique mais l’ont différemment traitée .  Etude à l’aquarelle d’après des images de peintures tirées de l’histoire de l’art. Mettre en pratique la nécessité du travail de contraste dans toute réalisation. Approche des différents types de contrastes colorés

3 mélanges colorés et palettes

Découvrir les couleurs de la carnation  tout en travaillant la technique de l’aquarelle . Travailler d’abord à « palette réduite » et comprendre quelles couleurs utiliser ( et quelles complémentaires) pour la chair. Découvrir cette même palette tout au long de l’histoire de l’art ( de l’icône byzantine au baroque italien aux impressionnistes). Apprendre aussi à booster ou calmer les oppositions chromatiques dans la chair. Découvrir  aussi la technique de l’aquarelle ( dégradée ou posée, à sec ou dans l’humide) . Savoir utiliser l’arrière plan.   stage le dessin et la couleur

Découvrir les couleurs dans le paysage  tout en travaillant  la technique du pastel sec : Comprendre les mélanges colorés pour travailler la végétation,  le ciel, les sols etc. Se familiariser avec la technique du pastel sec,  les différences de dureté selon les marques matériel, le travail estompé ou « toasté. Comprendre comment fondre les formes, au doigt ou directement avec l’outil   sans les ramollir et perdre  les contrastes. Apprendre à partir des masses et à tirer vers le détail.  stagCompe le dessin et la couleur

Mélanger et s’approprier les techniques dans un travail de dessin rapide. Nous verrons en effet comment un dessin crayonné rapidement peut -etre simplement rehaussé au pastel sec. Comment il peut être pertinent de préparer d’abord ses fonds à l’aquarelle avant d’y ré-intervenir au pastel. Comment on peut se réapproprier au crayon et à la hachure une aquarelle ou un pastel esquissé    

4 Suivi pédagogique

Nous nous intéresserons également aux couleurs de la carnation et reprendrons les bases de la peinture à l’huile : la deuxième partie du stage se consacrera en effet  à la réalisation d’un portrait à l’huile d’après modèle vivant . Ce portrait sera guidé étape par étape par le professeur .Placement d’abord du dessin et des valeurs par la grisaille; Puis glacis des tons de chairs . Et finalement réhauts dans les lumières et obscurités fortes. Nous travaillerons également les pigmentation différentes des joues et du nez ainsi que les détails des yeux, des sourcils et des cheveux.  Les sujets de  l’arrière plan mais aussi du drapé seront également évoqués. 

Ce stage privilégiera davantage les poses courtes en première partie de semaine et les poses longues en fin de semaine. Une très grande importance sera accordée à conseiller personnellement chaque élève afin qu’il prenne conscience des qualités et des faiblesses de son travail… et puisse ainsi progresser rapidement.

 « On travaille avec peu de couleurs. Ce qui donne l’illusion de leur nombre, c’est qu’elles ont été mises à leur juste place. » Picasso