Cours de dessin

— Les bases du dessin d’observation en début d’année 

Perception et transcription des formes : aiguiser son regard, apprendre à construire et proportionner, dessiner en ligne ou en masses, composer une page, suggérer un espace, mais  aussi  rendre lumières et obscurités, développer une ligne sensible, etc… Nous aurons recours à des poses rapides, mais l’essentiel de nos exercices se feront sur poses longues, pour permettre aux élèves de progresser par des dessins poussés, précis, achevés. 

— Les outils du dessin

Nous pratiquerons ensemble les techniques sèches du dessin (crayon graphite, sanguine, pierre noire, deux et trois crayons, fusain, pastels secs) ainsi que les techniques humides (lavis, plume, rehauts de gouache et d’aquarelle, monotypes) et les techniques mixtes où sont combinées les outils précédents pour une grande variété d’effets. Nous aborderons également des notions liées à l’estampe et la gravure, que nous ne pourrons pas pratiquer, mais qui nous permettrons d’enrichir nos « écritures ».

Chaque outil fera l’objet de plusieurs cours où, en amont d’expérimenter ses propriétés plastiques, seront élucidés les matériaux qui le composent, et illustrée par des exemples fameux son utilisation à travers l’histoire de l’art.

— L’esthétique d’un dessin

Cette approche forgera une culture importante, ainsi qu’un bagage d’expériences qui permettra à chacun de bien sentir, en rapport avec sa personnalité, quel type d’outil, et quel emploi de cet outil lui semble le mieux correspondre à tel ou tel sujet de dessin. Autrement dit : penser la forme d’un dessin en dialogue avec la nature de son sujet ainsi que la perception singulière que nous en avons; avoir un parti pris esthétique; réfléchir en artiste.