Cours de dessin avancé
développer une démarche personnelle
mercredi de 19h à 22h à l’atelier 1 ter
Niveaux 3
Année 920€ tarif réduit 820€ / Trimestre 330€ et tarif réduit 285€
Cours d’essai gratuit sans engagement
Paiement echelonné
pédagogie du cours de dessin avancé
Le cours se veut comme une passerelle entre les acquis techniques et une création artistique personnelle et authentique. “Le dessin est une écriture. On apprend d’abord à écrire correctement puis l’on a, si l’on peut, une écriture à soi” disait Maurice Denis.
Ainsi l’objectif de ce cours est d’amener ceux qui sont arrivés au bout d’une première période d’apprentissage technique, à développer une démarche qui leur est propre. Ce passage d’un dessin “bien fait” à une création “personnelle”et “singulière” constitue en réalité un des grands enjeu de l’artiste. – En somme aller de la représentation à la “présence” –Comment faire et par où commencer ? L’errance, la prise de risque et l’expérimentation sont absolument nécessaires… Mais elles peuvent aussi décourager, déboussoler ceux qui cheminent seuls.
Le rôle du professeur est donc d’emmener les élèves à se poser les bonnes questions. Ainsi qu’à expérimenter en conscience différentes réponses jusque à trouver la leur. Il ne s’agit donc pas à proprement parler d’un cours technique bien que la technique continue à être présente et nécessaire . La pédagogie se veut davantage comme un accompagnement en vue d’une véritable expression libre, personnelle, cultivée et consciente.
La pédagogie est construite autour de sujets imposés et d’exercices collectifs. tout en restant très ouvertes aux expérimentations de chacun.
Une très grande importance sera accordée à conseiller personnellement chaque élève afin qu’il prenne conscience des qualités et des fragilités de son travail… et puisse ainsi avancer .
1 Comment dessiner ?
Prendre conscience que la forme fait le sujet. Que la manière traduit le fond . Les exercices proposés viseront donc à adapter son « esthétique » aux sujets imposés par le professeur. A ce type d’exercices s’ajouteront également des séances : “à la manière de “ . Ces séances exploreront techniquement et thématiquement les solutions trouvées par certains artistes pour faire coïncider leurs sujets et leur manière.
2 Que dessiner ?
S’approprier le sujet. Prendre du recul vis à vis du sujet et mettre ainsi en place un point de vue personnel sur ce qui est donné à voir. Les exercices viseront en effet à faire prendre conscience aux élèves de la singularité de leurs regards et de leurs ressentis. Chaque membre du groupe pourra ainsi développer une écriture appropriée pour traduire sa vision du sujet proposé.
3 Pourquoi dessiner ?
Trouver le fil rouge, le fil conducteur.. Les points communs esthétiques et thématiques dans son travail. Trouver ce qui compte, ce qui a un besoin vital d’être exprimé . Développer ainsi un travail personnel tant sur l’esthétique que sur les thématiques. S’organiser aussi dans la réalisation de ses projets par le choix des documents, la réalisation de maquettes… Mais aussi par la verbalisation, la rédaction analytique, descriptive et personnelle de son travail ou de celui des autres.
- pierre noire
- crayon blanc sec
- sanguine
- quelques bâtons de fusain
- gomme mie de pain
- pinces à dessin larges
- papier blanc format raisin ( choisir le grammage en fonction de votre budget)
- papier teinté (craft – demi teintes etc) format raisin
- facultatif : vos crayons de couleurs et feutres préférés
- facultatif : un carnet et un stylo pour la prise de note
Les modèles vivants sont traditionnellement rémunérés au cornet directement par les élèves. A titre informatif les élèves dépensent en moyenne 10 à 15€ par mini stage selon le nombre d’heures de présences du modèle. Comptez un budget supplémentaire équivalent
« Le dessin est une écriture. On commence d’abord par apprendre à écrire puis on a , si l’on peut, une écriture à soi »
Maurice Denis