Retour sur les copies à la plume que nous pratiquons en cours et stages des techniques et esthétiques du dessin, d’après les maîtres modernes (ici Van gogh et Anders Zorn), après avoir copié les classiques (Rembrandt, Piranèse, Gustave Doré).
Tout d’abord, un bref rappel. Le dessin à la plume est une technique artistique qui utilise une plume trempée dans une encre pas trop grasse, pour tracer des lignes précises et expressives. Elle repose sur la finesse et l’épaisseur du trait, modulables en fonction de la pression exercée sur la plume. Cela permet d’obtenir des contrastes marqués et une grande finesse de détail. Les artistes jouent avec les hachures, les trames et les points pour créer des ombres. En variant la densité des hachures et des trames, l’artiste peut créer
des gris optiques et des dégradés subtils, apportant atmosphère et
texture à l’image. L’utilisation de lignes courbes ou droites permet
également de structurer la composition et de donner du dynamisme au
dessin. La maîtrise du geste est essentielle, car l’encre ne s’efface pas, rendant chaque trait définitif. Cette technique, utilisée depuis des siècles, allie rigueur et spontanéité pour un rendu souvent riche en caractère.
Quelques exemples réalisés en cours, puis voyons les deux artistes Modernes aux façons si singulières d’après lesquels nous nous exerçons.
La plume chez Van Gogh : un tourbillon d’émotions
Vincent Van Gogh est principalement connu pour ses peintures vibrantes, mais son travail à la plume est tout aussi remarquable. À travers des séries de dessins exécutés à l’encre, notamment durant son séjour à Saint-Rémy et à Auvers-sur-Oise, il développe un langage graphique unique. Van Gogh utilise la plume avec une énergie expressive, multipliant les hachures, les spirales et les traits ondulés pour créer du mouvement et de la profondeur. Ses paysages, arbres et scènes rurales prennent ainsi une vie propre, reflétant son état émotionnel et son regard intense sur le monde.
Anders Zorn : la maîtrise du contraste
À l’opposé de l’exubérance de Van Gogh, le peintre et graveur suédois Anders Zorn excelle dans l’art de la gravure et du dessin à l’encre avec une grande économie de moyens. Ses gravures à l’eau-forte et ses dessins à la plume se distinguent par leur atmosphère. Zorn utilise des traits fluides et précis pour capturer des scènes du quotidien, des portraits et des nus d’une grande expressivité. En travaillant avec des lignes épurées et des aplats d’encre, il parvient à donner un volume saisissant à ses figures, jouant sur la suggestion plutôt que sur le détail.
Pourquoi pratiquer le dessin à la plume ?
Cette technique offre de nombreux avantages aux artistes, qu’ils soient débutants ou confirmés :
Une gestuelle libérée : la plume oblige à être direct et spontané, ce qui favorise un trait plus assuré.
Un excellent exercice d’observation : en jouant avec l’épaisseur des traits et les variations d’encre, on affine sa compréhension des ombres et des textures.
Une esthétique intemporelle : que l’on adopte le style nerveux de Van Gogh ou la sobriété de Zorn, le dessin à la plume possède une élégance qui traverse les époques.
Que vous soyez tenté par la dynamique expressive de Van Gogh, la précision élégante de Zorn ou l’architecture magistrale de Piranèse, le dessin à la plume est une technique riche en possibilités, idéale pour enrichir votre pratique artistique.
Le dessin est une composante importante de notre enseignement, vous pouvez retrouver tous nos cours de dessin et de peinture ici.