Cours de dessin au musée d'Orsay - Infos pratiques

apprendre à peindre au cours de peinture technique et créative                     : Le cours de dessin au Musée d’Orsay a lieu tous les JEUDI de 18h30 à 21h30 /cours d’essai gratuit sans engagement/ possibilité de s’inscrire en cours de trimestre – règlement au prorata des cours restants /Tous Niveaux

Dessiner au musée d'Orsay c'est observer l'émergence de la modernité

Orsay, cest un musée pour un seul siècle dans lequel tant dautres se sont tous ensemble achevés, réincarnés, inventés.

Nous commencerons donc par contempler, décrire, comparer et analyser des oeuvres choisies en fonctions de lobjectif pratique de la séance pour en appréhender la signification et la portée historique.   

Ces observations préliminaires nous permettront aussi daccroitre notre culture visuelle par l’étude des différents médiums artistiques présentés dans le musée ( peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture, photographie ) comme par la variété des artistes exposés en rafraichissant notre regard sur les plus célèbres dentre eux par la découvertes dautres, moins connus, que le musée nous offre de mettre sur un même plan.

Surtout, notre compréhension de la singularité des oeuvres que nous étudierons passera par la pratique du dessin; cest principalement par le geste que nous nous approcherons de la pensée des créateurs.

à travers un panel de formes invitant à l'expérimentation technique

Parcourir en dessin le Musée dOrsay ce ne peut être suivre un idéal esthétique au long dune progression linéaire mais cest nécessairement tisser des liens dans une esprit comparatif entre des voies artistiques différentes et voir apparaitre dans les récurrences de nos choix la spécificité de notre pratique, un accomplissement possible.

Dailleurs, ce musée met particulièrement en valeur que la notion de personnalité chère à lartiste moderne et contemporain ne prend pas son inspiration chez les muses mais provient dun engagement historique et social. Notre pratique du dessin nira donc pas se diluer et se perdre dans un ensemble vague desthétiques arbitraires mais verra souvrir un champ de possibilités proportionnel à celui de notre implication au monde.

Et parce que rien ne va de soi dans une image, à fortiori manufacturée, nous tâcherons de saisir comment les traitements de composition, de dessin, de couleur et de matière participent du sens des oeuvres que nous étudierons.

A laide dune simple trousse de crayons gris, colorés, pierre noir, mine de plomb, pastels, pinceaux à réservoir etcnous tirerons donc un potentiel maximal de chacun de ces outils pris séparément puis ensemble pour sapprocher au plus près du style de chaque oeuvre et comprendre comment la manière en sert le sujet.

Pour comprendre et s'approprier les enjeux de la représentation picturale

Avec cela, le dessin reste la pratique par laquelle accéder à ce que les oeuvres variées que nous étudierons possèdent de commun, cest à dire les techniques essentielles de lobservation en vue de la figuration. La diversité des oeuvres constituera loccasion pour chaque sensibilité de se les approprier et de les approfondir.

Le caractère fondamental du dessin, sa simplicité et sa légèreté, feront la force de notre démarche au sein du musée en nous permettant dy aborder tous les types de créations présents autour de trois grands axes trimestriels d’étude:

  • Lexpression artistique des rapports sociaux et des découvertes scientifiques du XIXème siècle

  • La transformation de la représentation de lespace du paysage occidentale sous linfluence iconographique orientale

  • Esthétiques de lobjet au XIXième siècle :  entre hybridation culturelle et fonction pratique

 Enfin, au delà de la mise en perspective de certains aspects de lart du XIXème siècle, lessentiel de ce cours sera donc de sentrainer, par des réflexions de groupe et un suivit personnalisé, à un regard critique passant par le biais du dessin et ouvrant donc sur une pratique créative afin que chacun trouve ses marques dans le dessin et le fasse entrer dans son quotidien.

 

Une très grande importance sera accordée à conseiller personnellement chaque élève afin qu'il prenne conscience des qualités et des faiblesses de son travail et puisse progresser rapidement.

 

Les images du diaporama ci contre sont toutes issues des  cours du collectif et des oeuvres des élèves, elles représentent quelques uns des exercices proposés et  la pédagogie du professeur. 

cours de dessin au musée d'Orsay professeur Pierre-Louis Baron

Avec Pierre-Louis Baron, peintre et auteur. Formé au sein du collectif Pierre Louis est étudiants aux Beaux arts de Paris après être passé par les Beaux arts de Cergy. Il travaille actuellement au sein de l'atelier de Johann Sfar.... En savoir plus sur Pierre Louis...

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Tarifs et matériel

  • Tarif pour un  trimestre de cours de dessin au Musée d’Orsay: 250€ / 220€ tarif réduit pour les RSA, étudiants ou scolarisés, artistes.
  • Tarif pour une année de cours (90 heures): 650€ / 600€ tarif réduit
  • Les droits d’entrée dans les musées sont en revanche à la charge des élèves . Carte d’adhésion au musée et pass coupe file : 25 € pour les moins de 35 ans et 52€ tarif normal.
Bloc de dessin A4
Gomme à dessin ou gomme mie de pain
Crayons 2b  et 3b
Taille-crayon avec poubelle
Fixatif aérosol
tabouret trépied pliant. (On en trouve dans les magasins de sports ou à Nature et Découverte)
Crayon pierre noire et/ou sanguine et/ou pierre verte
 
Complémentaire (à apporter selon les séances):
 
pinceau réservoir en plastique transparent
Mine de plomb grasse (3b,4b)
Stylo encre roller Pilot non waterproof, stylo bic
craie blanche / pierre blanche
papier teinté gris en bloc ou en feuilles 
papier brun  idem

« Je me souviens, un jour, jeune homme, parcourant le Salon avec Courbet. On voyait des toiles de paysages d’Orient, l’un après l’autre, le désert, des caravanes de chameaux, des Arabes à cheval. Courbet les regarda longtemps sans rien dire, lut les noms – français – des peintres et finalement explosa : « Ce sont donc des hommes sans patrie ! » Il est difficile de saisir l’esprit d’un nouveau territoire. Pourquoi les américains viennent-ils peindre en France? N’ont-ils pas de paysage chez eux? »

Claude Monet interviewé par Walter Pach dans une visite à Claude Monet, Giverny, novembre 1907